浅谈以音乐为依托的高中舞蹈教学

南通市第二中学   汤  静

发表于《中学教学参考》 第4期 ISSN1674-6058

江苏省普通高中音乐课程标准教学要求（修订稿）中包含有音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧等六个选修模块。每个模块由“内容标准”、“学习要求”、“教学建议”等三个部分组成，在学习要求中特别强调“具体化和可操作化”。这样的一种课程设置，在为舞蹈这一与音乐亲密无间的姊妹艺术得以名正言顺地走进中学音乐课堂扫清障碍的同时，更加深刻地体现了基础音乐教育理念的进步与提升。

一、融舞于乐的教学

1．音乐结合动作

舞蹈最重要的作用之一是使练习者的形体得到改善，使练习者的身形挺拔，举止优雅，显得更有气质。

例如笔者在组织学生对《天鹅湖》组曲进行欣赏的时候播放视频，让学生结合《天鹅湖》芭蕾舞剧进行欣赏。当学生们看到女芭蕾舞演员进行难度最大的32圈挥鞭转而纷纷咋舌的时候，教师适时地停止了音乐欣赏，即刻引入芭蕾手位这一芭蕾舞中最基本的动作，教师进行动作示范，带领大家一起学习，提醒大家注意手部要放松，拇指和中指相连，全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条，手臂打开时要注意呼吸配合和眼随手动，同时更要注意挺胸收腹，夹紧腿部和收紧臀部。这样的学习显然更受女学生的欢迎，在教师的鼓励下大部分男生也能放下羞涩，认真地进行学习。

2．音乐结合节奏

节奏感可以分为两种 ，一种是音乐上的节奏感，另一种是动作上的节奏感。唱歌走调和动作不协调都可以看做是节奏感缺失的基本表现。节奏感是可以通过训练来改善和提高的，主要的有效方法包括语言节奏训练、节拍感训练以及身体动作节奏训练。

例如笔者在组织学生欣赏集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式——扭秧歌的时候，分别选取了东北秧歌、华北秧歌等不同种类的秧歌让学生进行比较欣赏。在欣赏的过程之中教师指出，虽然这两种秧歌的名称和演员们的具体装扮不一样，但其曲调的旋律流畅、节奏的欢快简洁、场面的红红火火，尤其是那进二退一、手脚合一的扭的动作节奏完全一样。于是教师现场进行示范，并组织学生进行学习。由于扭秧歌的动作简单、节奏鲜明单一，所以在这节课的最后教师播放音乐，带领学生在秧歌声中进行了一次集体扭秧歌。类似于扭秧歌这种结合动作的音乐学习还有很多，它们可以大大提高学生对音乐节奏的感知以及跟随做各种动作的能力。

3．音乐结合内涵

音乐有丰富的内涵，可以表现欢乐、忧伤、激烈、平静、希望等等，舞蹈同样也能够表现出类似的情绪。尤其是在观看歌伴舞一类节目的时候，我们往往能够从音乐声中理解舞蹈，也能从舞蹈中理解音乐。

例如教师在组织学生欣赏著名电影《草原上的人们》的插曲《敖包相会》的时候，可以适时地向学生讲解敖包相会的含义：牧民们每年在六七月间祭敖包之后，举行传统的赛马、射箭、摔跤、唱歌、跳舞等娱乐活动，而未婚的姑娘和小伙子们则借此机会躲进草丛里，谈情说爱，互诉衷情。

在欣赏完歌曲明白敖包相会的大意之后，紧接着教师可以播放《敖包相会》的歌舞视频，让学生通过观看演员的舞蹈来体会舞蹈动作中所包含的意义。在此之后，教师可以引导男女生分别模仿男女舞蹈演员的舞蹈动作，同时注入自己的理解，用舞蹈的形式将歌曲内涵表达出来。这样一种综合了敖包相会的含义、歌词的表述、舞蹈的动作等三方面要素的音乐教学，能够显著提高学生用舞蹈动作来表达音乐内涵的能力。

二、舞蹈本身的教学

在舞蹈本身的教学方面，笔者结合音乐课程标准以及各方面的教学实际，以日常从音乐学习中获得的舞蹈知识和舞蹈技能为基础，将能够进行简单的舞蹈表演和集体进行舞蹈编排设计为主要的教学目标。

1．欣赏舞蹈，表演片断

例如教师在组织学生欣赏爱尔兰传统踢踏舞舞剧《大河之舞》(部分)之前，要求学生仔细观察其中出现了几种舞蹈，欣赏结束之后让学生将不同的舞蹈动作模仿出来。学生每模仿出一种舞蹈，教师便将爱尔兰踢踏舞、西班牙佛朗明歌舞、俄罗斯芭蕾舞以及纽约风格的爵士踢踏舞依次写在黑板上，随后教师播放四个舞种的视频并进行简要的介绍。待学生基本了解了四种舞蹈的特点之后，教师随机邀请学生进行四种舞蹈的片断表演，学生虽说动作还不够标准优美，但他们对动作的主要形式和结构也能掌握得八九不离十，课堂气氛非常热烈。

2．分工合作，配乐编舞

对于培养学生配乐编舞能力方面的教学 ，教师主要采用命题的手段，让学生以团队协作的方式共同完成。在一次命题为“离别”的舞蹈设计中，学生们选取了由林宥嘉演唱的、改编自现代诗人徐志摩创作的著名诗篇《再别康桥》一曲，运用了中国古典舞的一些元素设计了四个八拍的动作，用集体歌伴舞的形式演绎了他们心目中的毕业之时与母校的“离别”。

总之，在进行音乐与舞蹈模块教学中逐渐摸索出来的两类有效的教学方法，不仅培养了学生一定的舞蹈能力，更提高了学生的音乐素养。需要指出的是，高中音乐课程改革的路途还很漫长，高中音乐课程的教学质量必定会在音乐教师的上下求索中变得更为高效。